Artystka: Christelle Oyiri
Kurator: Michał Grzegorzek
Ekspozycja została zaprojektowana jako 15-minutowe doświadczenie.
Uwaga, w przestrzeni wystawy pojawiają się efekty stroboskopowe, głośne dźwięki i przyciemnione światło. Prosimy o ostrożność osoby wrażliwe na intensywne bodźce.
Wystawa „Ghost Rider” to techno-opera, na którą składa się dźwięk, światło i performans publiczności.
Christelle Oyiri jest artystką i DJ-ką działającą na styku muzyki elektronicznej, eksperymentalnego dźwięku, video-artu, rzeźby i performansu. W swojej twórczości porusza tematy tożsamości, władzy i pamięci zbiorowej, analizując wpływ kultury cyfrowej na postrzeganie ciała i piękna. Wykorzystuje języki subkultur, badając relacje między sacrum a sztuczną inteligencją, tym, co intymne i polityczne.
„Ghost Rider” to wystawa o znikaniu. Artystka porusza w niej temat zapomnianych pionierów muzyki tanecznej – najczęściej czarnoskórych i pochodzących z klasy robotniczej. Ich praca i dźwiękowe eksperymenty stanowią fundament dla gatunków, które dziś definiują kulturę klubową na całym świecie: od disco, przez house i techno, po garage i electro. Innowacje ich autorstwa powstawały w piwnicach Detroit, na balach voguingowych w Nowym Jorku, w queerowych klubach Chicago czy na londyńskich squat party. Mimo że twórczość przedstawicieli tej grupy wyznaczyła estetyczne i technologiczne kierunki rozwoju muzyki elektronicznej, wielu z nich zostało wypartych przez przemysł muzyczny – festiwale, imprezowy turyzm i mechanizm tworzenia gwiazd DJ-ów. Ich dziedzictwo jest dzisiaj fetyszyzowane przez popkulturę, a jednocześnie zbyt rzadko przypisywane im samym. W ramach swojej wystawy Oyiri pyta o rolę technologii w tworzeniu i utrwalaniu wspólnoty. Jak przywoływać przeszłość, by tworzyć bardziej demokratyczną przyszłość?
Na wystawie w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki artystka prezentuje nową pracę: DJ-ską konsolę, obiekt, z którego zazwyczaj odtwarzana jest muzyka w klubach, towarzysząca tańczącej publiczności.
Christelle Oyiri w „Ghost Rider” łączy zaawansowane technologie z tradycyjnymi mediami i materiałami, tworząc złożony, niemal organiczny system. Twardy brąz spotyka się tu z plastycznym dźwiękiem i światłem, a maszyny inspirują się człowiekiem.
Wystawa powstała w ramach szóstej edycji „BMW Art Club. Przyszłość to sztuka”.
Patroni medialni: Vogue Polska, Chilli Zet, Label, Forbes Woman, Forbes, Newsweek, Onet, Noizz, artinfo, KMAG, TVP Kultura
Instytucja finansowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Zachętę wspiera: Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych
organizatorzy: BMW Art Club, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
patroni medialni: Vogue Polska, Chillizet, Label Magazine, Forbes, Forbes Women, Newsweek, Onet, Noizz, artinfo.pl, K MAG, TVP KULTURA