kuratorka: Zofia Nycz
Przetwórczość to przekrojowa prezentacja prac Piotra C. Kowalskiego, skupiona wokół procesu powstawania obrazu i tego, jak zmienia się rozumienie malarstwa w kolejnych realizacjach artysty. Obok jego twórczości pokazane są prace sześciu artystek i artystów związanych kiedyś z jego X Pracownią Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, wcześniej Akademii Sztuk Pięknych. Ich obecność nie buduje narracji o zależności. Odsłania raczej trwanie relacji, pamięć spotkań i rozmów z profesorem, które z czasem stały się jednym z punktów odniesienia dla odrębnych, autonomicznych języków malarskich. Tytuł wystawy nawiązuje do analogii zaproponowanej przez Piotra Polichta, w której proces tworzenia Obrazów naturalnych Piotra C. Kowalskiego porównał do robienia przetworów z owoców – konfitur, soków czy nalewek. Według krytyka natura w jego malarstwie jest nie tyle odtwarzana, co dosłownie przetwarzana na płótnie. Ta „obróbka” rzeczywistości ujawnia się w każdym dziele, zawsze przefiltrowana przez materię obrazu, czas i miejsce jego powstawania. Niekiedy zostaje niemal dosłownie „odbita” na ekranie malarskim, jak w Obrazach przejściowych czy Obrazach przerżniętych; innym razem współtworzą ją siły przyrody, jak w cyklach Żywa natura i Nienawiszcz. Bywa też, że – jak w Obrazach podwójnych czy Ostro malowanych – przyjmuje formę zapisu samego procesu powstawania dzieła, odsłaniając jego autoreferencyjny charakter.
Twórczość Kowalskiego rodzi się z nieustannego ponawiania pytania o to, czym jest obraz i co jeszcze może się w nim wydarzyć. Artysta porusza się między różnymi tradycjami – od neoawangardy (konceptualizm, Fluxus, informel, performans) po wrażliwość bliską myśleniu posthumanistycznemu – włączając je w praktykę, która pozostaje konsekwentnie malarska. Najważniejszy staje się tu sam proces: otwarcie na przypadek, zaufanie czasowi i zgoda na współudział natury. Maluję dla samej przyjemności malowania, a nie w celu namalowania – pisał artysta. Z tej postawy wyłaniają się prace autentyczne, często nasycone humorem, w których pozostaje obecny jako malarz, zachowując wobec nich świadomy dystans.
Na wystawie znalazły się prace Piotra C. Kowalskiego od obrazów malowanych farbami na początku lat 80. po najnowsze realizacje „malujące się same” i powstające z udziałem innych – przechodniów, pojazdów, mikroorganizmów. W tej praktyce twórczy gest artysty zostaje przesunięty z centrum i ustępuje miejsca temu, co zwyczajne, przygodne i aktualne. Faktura, kolor i gest zmieniają z biegiem lat swoje funkcje, a autorstwo ulega rozproszeniu. Obraz nie tyle zamyka proces, ile go ujawnia. Kowalski przetwarza w nim codzienność – własną pracę, rytm miasta i natury, spotkania z ludźmi – pozostawiając na płótnie ich materialne, malarskie ślady.
Piotr C. Kowalski – Urodzony w 1951 roku w Mieszkowie. Dyplom z malarstwa uzyskał roku 1978 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Profesor zwyczajny. Malarz z wieloletnim doświadczeniem i dorobkiem. Autor wielu obrazów olejnych i tworzonych w innych technikach. Otwarty na zaskakujące eksperymenty wobec umowności obrazu, łamiąc obowiązujące kanony i nasze przyzwyczajenia, rezygnując również z uświęconego w tradycji malarstwa, osobistego gestu artysty. Od 2004 roku wspólnie z Joanną Janiak realizuje cykle obrazów: Megabajty Malowania, Jagodowy Fresk i Obrazy Mroźne. W latach 1978-2024 prowadził pracownię malarstwa na ASP w Poznaniu oraz na uczelniach: Instytut Wzornictwa – Politechnika Koszalińska, Akademia Sztuki w Szczecinie i ASP we Wrocławiu. Obecnie prowadzi zajęcia z malarstwa w Collegium Da Vinci w Poznaniu.
Prace prezentowane na wystawie zostały udostępnione dzięki uprzejmości artysty, Galerii Le Guern w Warszawie, Galerii Labirynt w Lublinie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, Państwa Anny i Piotra Voelkel, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz kolekcjonerów prywatnych.
/Materiał prasowy ogranizatora./